この作品のタイトルは、「ポスター習作」（１）（２）とすべきだったかもしれない。
　　　 　 　
  　展覧会場で、何度か『性的人間』、『現代の信仰』というサブタイトルについて質問を受けた。
　この作品のどこが「性的人間」で、どうして「現代の信仰」なのかといった質問には閉口したが、
　どうしてこんなサブ・タイトルをつけたかは解答ができる。（原作はＢ全版でかなり迫力がある）
        　　
　　私は、昭和４２年から４３年への２年間、平凡社刊「現代人の思想」全集２２の表紙のために写
　真をイラスト化したものを創っていたことから、その年のＡＰＡ展（日本広告写真家協会展）に何
　かユニークなものをと思って２点の連作を出品し、タイトルを『平凡社「現代人の思想」全２２巻
　のためのポスター試作』とした。　（こんな長たらしく、バカ正直なタイトルは珍しい。）
  　また、２点の作品を識別するためのサブ・タイトルは、１・２でも、Ａ・Ｂでもよいわけだが、
　多少のいたずら気を含めて全集各巻の題名の中から自分の気に入った『性的人間』『現代の信仰』
　を選んで、サブ・タイトルとした。
　　　　 　
　私は、アートとして写真や絵画などの鑑賞は、タイトル（題名）にはこだわらず、見る人の自由で
率直な感性で鑑賞すべきと思う。また作者は誰しも、題名にこだわり狭い世界で鑑賞されるのを喜ぶ
わけがない。それぞれ個性の違う人々に、タイトルという枠で統一したイメージで見て下さいという
こともなかろう。 　
　音楽でも、ベートーベン交響曲　第五番　＜運命＞は、運命の２字にこだわらず、第五番でよく、
＜悲愴＞は、ピアノ・ソナタ　第８番　ハ短調　作品１３でよい。その方が幅が広くなる。人は情緒
的な言葉には弱く、画面の中からその意味を捜そうとする。これは本末転倒である。これらの曲から
運命や悲愴をみなくても感性が足りないというわけでもあるまい。これら何れの＜題名＞も後からつ
けられたものといわれ、ムンクの「叫び」という題名も同様である。 　
　　　
　もっとも、ピアノ・ソナタ　第１４番　嬰ハ短調　作品２７の２＜月光＞は、この月光という言葉
が聴覚の中から視覚を浮かび上がらせているようなうまいタイトルと感じる。私のつけたサブ・タイ
トル『性的人間』『現代の信仰』も、そんな位に見られたかと思っている。いづれにしてもタイトル
は何かの話題にする時の呼び名・符丁くらいに考えておいてよかろう。要するに結論は一切の先入観
をさけるため、タイトルは見ず、あなたのハートで見てほしいということである。
  　　　
      　蛇足ながら、この作品は１９６７年度の最高賞を受け、特殊表現でもあったことから
      簡単に、玉井の例の「黒猫」、「太陽の顔」といった符丁で通じるようになった。
        また、私にとっては１９５０年以来１６年にわたる特殊技法による作品が、一応の結
　　　実を見た記念作になった。

　この作品は、よく絵と間違えられた。こんな現実が写真にはないからであろう。
　当時では珍しい特殊表現ということもあって、著名な画家から「私の油絵と交換してくれませんか」
という申し出を受けたこともあった。
 　　　
　私は１９５０年ころから、写真がそこにあるものしか写らず、邪魔な電柱にも不満を持ち、時折自分
勝手な写真を合成（特殊技法）で創っていた。（友人に絵描きの卵が多かったせいかも？）
　写真の特性を忘れたわけではなかったが、創作となれば手法・手段を選ばなかったわけである。
この時代の特殊技法による写真は、もちろんアナログである。クオリティーは落ちるが人間臭いものが
残る良さがある。
 　　　
　１９６６年、ヨーロッパからの帰途ニューヨークへ立ち寄り、ウェストサイドに住む虹の画家といわ
れたアイオーを訪ねた。彼はロフト（倉庫）を改造して１階に、２階には池田満寿夫が住まっていた。
　この頃は、まだ２人とも売れない画家であったが、その昔浦和に住む天才的な前衛画家、瑛九をひん
ぱんに訪ねていた頃の仲間である。（満寿夫や私たちは、４７歳で夭折した瑛九はいずれ２０世紀の日
本における１０指に残る画家として認められる日が来るであろうとずっと話してきた）
 　　
　アイ・オーは私が滞在中、毎日三脚を担いで撮影を手伝ってくれたが、帰国も迫ったある日、彼に誘
われてコニーアイランドの遊園地へ行った。大人用のお化け屋敷というのも珍しく、入口の目玉のつい
た扉と屋上の太陽の顔の看板などを面白がって写したが、これがこの作品の土台になった。
 　　　
　野放図で愉快なこれらの写真は、久々に大いに創作意欲をそそられ帰国後の愉しみを予感した。