この展覧会は、以下のように＜テーマ＞と期日を更えながら年末まで展示される。
　　　

　第１部　＜オキュパイド・ジャパン（占領下の日本）＞　　昭和２０年代
　　　　　　　　　　　　　２００７年５月１２日（土）〜６月２４日（日）
　　　
  第２部　＜ヒーロー・ヒロインの時代＞　　昭和３０・４０年代パート１
　　　　　　　　　　　　　２００７年６月３０日（土）〜８月１９日（日）
　　　　　　
　第３部　＜高度成長期＞　　昭和３０・４０年代パート２  　　　
　　　　　　　　　　　　２００７年８月２５日（土）〜１０月１４日（日）
　　
　第４部　＜オイルショックからバブルへ＞　　昭和５０年代以降  
　　　　　　　　　　　　２００７年１０月２０日（土）〜１２月９日（日）
    
    
   
                 ≪　昭和写真の１９４５〜１９８９ ≫
   　
 　　　　　　　　 東京都写真美術館　http://www.syabi.com

＜参考図書＞

  この展覧会は、見る人々のために、立体的に理解が深まるような美術館職員３名による
２冊の本が同時に用意されている。『昭和の風景』は、第１部から４部までの概要を展示
写真を入れながらの的確な解説で、あの戦争をよく知らない若い世代にも格好な戦後写真
小史となっている。
　また、『写真の歴史入門』は、１９世紀末から２０世紀初頭の変遷を辿り、＜写真にお
ける「芸術」とは、また「表現」とは何なのか＞という問いかけをしながら、モダンエイ
ジの開幕を新興写真運動、写真の特殊技法の例などを挙げながらの解説は懇切丁寧で、入
門書としておすすめしたい。
 　　　
　この２冊は、会場でも販売されているが、新潮社のとんぼの本シリーズとして発行され
書店で容易に入手できる。

「眠るモデル」マンレイ 1929  

「吉永小百合」秋山庄太郎 1962

「血のメーデー」三木淳 1952 

「太宰治」林忠彦 1946 

「自己凝視」小石清 1932 

「栄養失調児」菊池俊吉 1945

＜　玉井雑感　＞
            

　　　　　　　　　　　　　　
    
　ぼくは、２００７年５月２２日に、第１部　＜オキュパイド・ジャパン（占領下の日
本　）＞を見に行った。展示作品はすべてこの美術館に所蔵されているものから選ばれ
１２５点で構成されていた。
　東京都写真美術館は、１９９５年開館され、１０周年記念として写真の歴史シリーズ
をはじめ、その一環がこの展覧会となっている。
　　　　
  ところで、ぼくの思い出は更に遡る。つまりこの写真美術館の設立準備委員会はさら
に２０年ほども前に設立され、当時ぼくもその一員であった。
　準備委員会ではいくつかの問題があったが、一番難航したのは肝心の設置場所が決ま
らず、遠い所沢などの候補地を主張する委員もあらわれはじめた。しかし、終始、地方
から来る見学者には絶対都心でなければという主張のぼくたちとは全くかみあわず、果
てしない論争が続くように思えた。
 　　　　
　　　
　そんなある日、ぼくが日頃ビールのコマーシャル撮影で訪れていたサッポロ・ビール
恵比寿工場が郊外へ引越し、その跡地に「恵比寿ガーデンプレイス」という総合施設を
つくり、その一角に写真美術館も設置されるという朗報に、ぼくは何か因縁めいたもの
を感じ本当にホッとしたものだった。
　今やここには、１０ほどの個性あるビルが建ち並び、東京の新名所となり、写真美術
館としても絶好の場所といえるだろう。
 　　　　　
　さて、体調不良で６年余りもご無沙汰していた美術館へやってきたぼくは、師岡宏次
の「東京大空襲後の銀座４丁目交差点」の廃墟のような光景や菊池俊吉の「浮浪者収容
所施設の栄養失調児」、敗戦直後の尻に皺のよったすさまじい子供の姿を見て、いきな
り半世紀以上も引き戻され一瞬戸惑ったが、出品者の名前を見て、懐かしさの方が上回
ってきた。　　
 　　　　　
　というのは、土門拳・木村伊兵衛・林忠彦はじめ出品者の９０％の方々の生前のお顔
を知っており、そんな先輩の間に挟まってぼくの１９５０年の作品２点（風景・浮浪者
も展示されていたからであった。ぼくより若い人は３人（田沼武能・細江英公・奈良原
一高）のみで、ほとんどが他界され、生き残りは、大竹省二・玉井瑞夫など４名ほどで
あった。
 　　　
（ぼくの１９５０年の作品２点（風景・浮浪者）のビンテージ・プリントは、収蔵され
　て１３年になるがアマチュア時代の定着・水洗処理の不備のためか、収蔵時より更に
　黄変しているように見えた。撮影当時の緑黒色の冴えたモノクロ・プリントに焼き直
　すべきかと気になり、長期収蔵作品の褪色防止処理の大切さを痛感した）

「風景」1950　玉井瑞夫

「浮浪者」1950　玉井瑞夫

　はじめに掲載したカット写真は、上記の２冊の本も合わせ見て、ぼくの古い記憶の糸が
ほぐれ、当時の鮮明な画像が浮かんできた作品の一部である。
　　　　　
　「血のメーデー」の作者、三木淳氏は浜谷浩氏と共にぼくの写真界での保証人であった。
お二人ともロバート・キャパが主宰したマグナムやライフのメンバーと親しく、彼らとの
厳しく愉快な逸話の数々を話してくれていた。
　　　
　朝鮮戦争でアメリカ海兵隊に従軍取材をしていたデヴィット・Ｄ・ダンカンから東京に
送られてきたフィルムを一手に現像していた三木さんは、ある日露出不足で画像が出てこ
ないので捨てようかと思いながら、現地へ電話したら「命がけで撮ったものだ。出るまで
現像しろ。」とどなられ、「あれこれ何時間もやっているうちに何とか画像が浮かび、涙
が出てきた。」といった話など思いだす。　
 
　吉永小百合は、デビューして間なく「キューポラのある街」に出ていた頃。週刊誌の表
紙撮影のモデルとして、麻布にオープンしたばかりのぼくのスタジオへやってきた。
　まだ高校生だったが、小さなニキビを気にしていたので、そんな心配は要らないという
ぼくの言葉に、安心したかのようにはにかんだ笑顔が印象に残った。
　ぼくが撮った女性の中で、彼女ほど謙虚な人はいなかった。現在も、いい年のとり方を
している。
 
　「自己凝視」の小石清は、ぼくの所属した丹平写真倶楽部以外ではもっとも注目してい
た前衛写真家だった。この魅力ある作品はフラッシュランプを使って友人の目を接写し、
そのガラス原版を釘で割り、そのまま引き伸ばしたという。
　ぼくは、お目にかかる機会はなかったが、その発想、写真家魂といった姿勢に最敬礼を
した。
 　　　
＜百聞は一見にしかず＞、チャンスを見て、これら先輩たちが名作で辿る写真昭和史
　ともいえる写真展、２点の写真の歴史を読み解く写真書をご覧になられてはと思う。