月例会を隔月に開くことにした意味を理解することから、写真への推敲意識が見られるよ
うになったが、同時に塾生各位の作品に対する方向感の曖昧さもかなりはっきりしてきた。
 　　　
　それらはある個人だけでなく、それぞれ各人にも共通性が多い。ぼくはまず始めにそれら
いくつかの例題をあげて解説しておくので、自分の作品に思い当たるところは、そのポイン
トを参考にしながら考えてもらいたい。「原点にかえり、原点を考えること」は、明確な目
標をもち効率が上がる。そして「バリエ−ションを拡大する力」を養って欲しいと思う。
 　　　　　
　　　　　　

* 「黒」バックと空間 *

　　　　
　いずれ、「古代は青、赤、白、黒という四色からはじまった」といった「時代と色のいろ
いろ」という話を講座でするつもりだが、それまで待つわけにはゆかないので、とりあえず
黒バックについての概念を述べておく。
　「黒」は、北、冬、栗、朽ちる、腎臓。暗い、重い、簡素。白黒は、無彩色で明暗の差の
み。（栗や腎臓を黒とイメ−ジしたのは、歴史上の文書にある）
　黒もつやのある漆の黒には、特殊な品格を感じる。ぼくはさらに宇宙への入口、膨張し続
ける宇宙の果てへの表現を思うこともある。
　ぼくは黒をバックにしたその被写体は暗い空間の遠い彼方にあるのか、表層にあるのか、
その上に浮かんでいるのか、その位置を想定し照明を微妙に変えて表現する。

　スナップという写真はない。スナップ・ショットという技法を指すのが一般だ。　　　　
　ポ−トレ−トやファッション撮影で相手にたえず話しかけたり、音楽を聴かせながらリズ
ミカルな動作を指示してストロボによる３５ミリ・カメラでのスナップ・ショットでしか撮
らない写真家もいる。これが４×５や８×１０の大型カメラではそうはゆかない。がっちり
構えて、人間の年輪シワも彫刻のように克明に写しだす。要は表現目的、様式次第である。
 　　　　
　複数の人物をスナップ・ショットで撮るのは難しい。たとえば、Ａという人物を主題とし
副材としてＢ、Ｃ、Ｄ、Ｅ、Ｆの５人も同時に画面にいれて写すとき、「Ａの表情を見なが
ら、他の５人がどちらを向き、だいたいどんな動作、顔つきをしているかが同時に見えてい
なければ写真にならない。」というのは、プロ写真家の名手の誰もがいう言葉である。
 　　　　　　
　スナップ・ショットで撮るもっとも強烈なものは、戦争写真である。こうした写真は、歴
史的な時間、空間を輪切りにして、その一瞬を固定して見せるが、その画面の主題が存在し
続けるというリアリティは、「何時、何処で、誰がどうして、どうなった」といったことを
密度ある表現でとらえるため、これらの条件のうち必須の副材となる条件は逃さない。　　
　ロバ−ト・キャパの作品などよく見ると、戦場という撮るだけでも命がけの場所で、それ
らの条件をしっかり表現したものが多いことには敬服する。　　　　　　　　　　　　　　
 　　　　
　掲載した写真は、ベトナム戦でピュ−リッア賞を受けた南ベトナムの報道写真家フィン・
コン・ウトの作品である。無差別爆撃のナパ−ム弾を受けた子供が燃える服をぬぎ、泣き叫
びながら逃げてくるシ−ンである。強い表現のためについ寄りすぎて、写真家そのものが渦
中に入ってしまい、近視眼的な写真が多いが、この作品は一歩引いた冷静なフレ−ムがすば
らしい。

　この写真は、木村伊兵衛氏が東北地方をテ−マにしたシリ−ズの中でも、プロ写真家たち
から秀作といわれた作品である。  
　「追分」という古くから著名な街道筋。郵便受けのある板塀と２本の樹木のある何でもな
い風景だが、いわゆる点景といわれる副材が馬の尻である。もしこの馬がすっかり全身まで
入っていては当たり前すぎて写真にならない。馬の臀部だけで、それもちょっとだけブレな
がら画面の外へ抜けだすシャッタ−チャンスが見どころである。　　　　　　　　　　　　
　この構成は馬の産地を思わせるだけでなく、空気の匂いまで感じさせる、しゃれた空間の
撮り方のサンプルともいわれた。こうなると副材は足し算でなく掛け算の効果を発揮する。

　ニコラ・ド・スタ−ル（1914−55) は、第二次世界大戦後のフランス美術界に彗星のよう
に現れ、瞬く間に国際的な名声を獲得しながら４１才の若さで自らの命を絶つた悲劇の天才
的な抽象画家であった。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
   
　彼の原画で見る彼独自のパステル調の繊細な色調は、写真ではとうてい表現できない。　
（尤も赤色も緋色もだだ赤としか感じない人には、問題外のことである）（色は感覚、日頃
から関心を持ち感覚を磨く心がけがあれば、相当鋭敏にもなれる）
　この作品は、色味のある灰色、さまざまな茶褐色、若干の紫色など地味なおとなしい色が
基調になっているが、青と対象をなす二つの単純な黄色の点と、画面の下方の横に伸びた二
つの赤の点と対照をなす二本の緑の線によって突如目覚ましいものになっている。
   
　写真の再現能力に、人物や風景の模写の座を奪われた画家は、キャンバス上に油絵具の色
そのものによる抽象表現を始めたが、それをレンズとフィルムで複写し、印画紙に置き換え
て見せる写真家が追うのは、現在のところでは無意味である。（Part 29 「 色光は踊る」
は塗られた色でなく、色の光そのものをフィルムに表現する実験であった）

A.高層ビルディング　　作者不詳

B.グッゲンハイム美術館　　　　　　
　　　　　　　
　　ゲオルグ・E・オブレムスキー

　ぼくの知人に建築専門の写真家がいるが、その写真は建築の構造的な専門知識がなければ
撮れない方程式のようなル−ルに従った端正なものである。確かにそれは立派なものである
が、それはどこまでいっても建築の教科書、サンプルの羅列のようで、ぼくのような同じこ
とは何回もやりたくない性格の写真家には、どうにもあわない世界に思えた。
    
　そこでぼくに興味のもてる建築写真とはどんなものかを考えて見た。
　建築家でない諸兄が撮るならこんな写真でもいいのではと、参考までに掲載した。作例は
２例に過ぎないが、各個人のアイディア次第で無限である。
    
Ａ．は、高層ビルのイメ−ジだが、モンタ−ジュはその意味合いを分かりやすく見せるた
　　めのことで、こんな印象をストレ−トで表現できるならそれでよい。
Ｂ．は、グッゲンハイムのどの部分を撮ったか分からないが、そのパタ−ンを増幅したも
　　のであろう。確かに風変わりな表現だが、現物を知るぼくにはこのイメ−ジはグッゲ
　　ンハイム美術館そのものように感じた。

　  
  例によって、今月の作品の中でぼくの目についた問題について、ひと言述べて置きたい。
各自の作品によっては、上記の参考作品の解説を補足しながら、作品構成への原点を確認し
てもらいたい。（ぼくは講座とワンンポイント・レッスンで大切なポイントは同じことを何
度も述べているが、読み落としているとしか思えない凡ミスも多い。講座の隅々まで目を通
して理解してもらいたい。）　

「ジベタリアン」　成瀬幸恵
　　　　
　この構成では、３人の女性たちは足先まで入れないと落ち着かない。　　　　　
　また、一般には主題を明確にするために、白い大きなライオンと女性たちとを心
理的あるいは視覚的な関連づけをするアングルやレンズを選択するものだが、その
辺が曖昧になると訴求力が不足する。
 　　　
　そこには何があるのか、何を伝えたいのか、それを明確にすること。不要なもの
は雑音になる。画面は明快単純な方が強い。カメラ・ポジションとシャッタ−チャ
ンスに集中すること。タイトルは気になる。
　　　　　　
　　　　　　
   
「ホワイト・スター」　大住恭仁子
　　
　このライティングでは、暗い室内でほのかに白い花が浮かぶような印象が、でき
上がって見ると、花は黒いバックに埋没しそうでガッカリしたのではなかろうか。
 　　　
　その原因の解明は、写真の原則としての立体感、グラデ−ションによる質感描写
という基本の再確認とそれにふさわしいライティングを研究することで氷解する。
ホワイト・スタ−がそれこそ星のように輝く表現には、構成上必要な花に集中して
それらが浮かび上がるようなライティングをていねいにしてすることである。花の
個性を生かすためには、人間並の細やかなライティングをしてやること。

*　タイトルというもの　* 

 　　　　
　ちょっと首をかしげるようなタイトル（題名）がいくつか出てきたので、この問題に触れ
ておく。作品によってはタイトルをつけるのは非常に難しい。一口で言えば、わかりやすく
あっさりと簡明で、品位のあるものが一番良い。気どったものは、いやみで嫌われるし、情
緒的、文学的な題名は、作品の見方を限定して不利である。　　　
 　　　
　公募展などの審査では、タイトルと作者名が書かれている裏面は原則として見ず、タイト
ルに関係なく、その作品の内容だけで判断するが、時に写真だけでは意図がはっきりしない
場合、係の人に裏を見てもらって題名をきくことがある。　　　　　　　　　　　　　　　
　そんな時、かなり評価されていた作品が、題名を聞いて急にがっくり、白けてしまい、選
にもれることさえある。題名のつけ方でその作者のお里が知れるといったことである。
 　　　　
　最近は、英文のタイトルが流行だが、原則として日本語か日本語化したカタカナの外国語
がよい。横文字は審査の討論時や展示でも印象が薄く、国内では不利に感じることが多い。
　ただ、国際展に出品する時は、ぼくは「銀河系」（Ｔｈｅ　Ｇａｌａｘｙ）などとする。
   　
　　　
　　
　　　　　　
　　　（註）
　　　　塾生各位の個々の写真についての質問などあれば、僕が在宅する確率の多
　　　　い週末から週はじめ４日間位に、電話をしてくれば僕が居れば即答できる。
　　　　その時の僕の都合で再度、時間帯を変えて電話してもらうこともある。　　
　　　　居なければ家人に在宅日を聞いてもらいたい。　　　　　　　　　　　
　　　　僕はパソコンで書くより話す方がずっと楽なので、遠慮なく。　　　
　　　　（在宅の確認は管理人ゆきに聞いても、だいたいの予定がわかるだろう）